Lugar: Plataforma Cero. LAboral Centro de Arte y Creación Industrial 

Creación: Raquel Sánchez, Mónica Valenciano, Estela Lloves, Sara Paniagua
Interpretación: Raquel Sánchez, Mónica Valenciano, Sara Paniagua

Confesión de pistas al hilo (los puntos son de la cicatriz) de una trapecista distraída, entre ventanas del paladar y tejidos de la saliva: un precipicio en los labios baja por lo interminable de ese pequeño gesto a punto de decir… un salto del silencio en la boca.
Cuéntame el argumento de un beso (al fondo diferentes longitudes, latitudes del siempre mismo abrazo)Y el grito, ¿en qué consiste? – pausa corta – pausa larga
- ¿qué es lo que falta? Responde..
el beso la saliva en un precipicio del silencio el grito, a punto de decir, silencio. responde el silencio responde:
y responde…

Canción Laverinto es el observatorio de un proceso de revelado en el tejido de una obra que alberga dentro otras obras posibles a desvelar, cuyos itinerarios pueden cambiar dependiendo de los diálogos, las trayectorias y combinaciones que se formulan en cada puesta en convocación. Se trataría de una obra que, respetando sus anclajes fundamentales, es capaz de aceptar la maleabilidad de sus materiales y que atendiendo a la profundidad de lo inmediato, la presencia del error y la aceptación de los límites como posibilidad, da lugar a la visión de paisaje. Conjugación de múltiples encuadres de la mirada…que viaja desde la percepción del instante hacia la articulación de volúmenes, plano-secuenciafotogramas- fugacidades de una arquitectura ambulante, texturas que traza la atmósfera de nuestra posible canción la-ver-into. En la búsqueda del cuerpo como instrumento resonador de un sentir que piensa, que muestra la vulnerabilidad en lugar de disfrazarla, colaborando con el acto de aparición, transcurriendo en esa frontera evanescente entre lo público y lo privado y sus posibilidades de ser habitado, traspasado, permitiéndonos así la impregnación de lo que convive, esa horizontalidad (el “entre” cosas, casas, cuerpos), de… ¿qué es lo qué te mueve? ¿tienes tiempo?
Dentro del tiempo.
La acústica del espacio como protagonista.

Sara Paniagua
Coreógrafa, artista visual y performer. Estudia Arte Dramático y Danza entre Madrid y el País Vasco. Posteriormente realiza un Postgrado de especialización en Arte, Performance y Teatralidad en la Universidad de Amberes (Bélgica). Colabora con diversos creadores, músicos y coreógrafos, Loïs Touzé “Souvant dans lefôret”, Carlos Marquerie “Lucrecia Vista por Cranach”, Cristina Quijera “Agur Titán”, Jorge Horno“Mejor haberla palmado”, Germán Jáuregui “Leonzhino”, La fiambrera obrera “Agencias”, Olga Mesa”Desordenes para un Cuarteto”, “1999 L-Imitaciones, Mon amour” y “Morir, dormir, tal vez, soñar,Belén Jiménez, “Neverending song”, Anna villa y Miguel A.Garcia “ Paralelo 9R”, Beatriz Ortega,“Siempre Tuya”, “D.E.X”, Mónica Giraldez “Algunas cosas se mueven”, Moare danza “Zeru urdina”,“Gata sombra”, “Posición de la carne”, “Une minute de silence”, “Piel” y “Larrutan Baby”, Boris Achour“a Forest”, Santiago Latorre “Orbita”, Raquel Sanchez “Ruido Blanco”, Laboratorio KLEM “Casi-Orfeo”,Ana Borralho y João Galante, “Sexy MF ”Raquel Sanchez y Mónica Valenciano “cosas_casas_cosmos”.
Mónica Valenciano
Bailarina y coreógrafa, sigue estudios de danza clásica, contemporánea y teatro en el Instituto del Teatro de Barcelona y es licenciada por la RESAD de Madrid. Completa su formación con distintas disciplinas: yoga Iyengar, R. Laban, improvisación, boxeo, tiro al arco y Thai Chi en la Escuela Tradicional de Artes Marciales de Wudang. Crea la Cía. El bailadero en 1996. Entre la piezas que ha creado e interpretado se encuentran Aupa; Puntos Suspensivos; Miniaturas; Peso Gallo; Adivina en plata; La serie de los disparates: nº1: Hueso de Santo, nº2: De cuerpos presentes, nº3: Rio, nº 4: Transparencias, nº 5: 5 Misterios, nº 6: 22 Visiones y nº 7: Don´t Explain; y Señorita Nieve y Guitarra. Desarrolla una línea pedagógica impartiendo cursos y talleres, paralela a su trabajo de creación. Crea junto a otras coreógrafas los grupos de investigación “UVI” y “LA INESPERADA”. Ha presentado sus dibujos en diferentes exposiciones. Y lecturas poéticas (Casa de América de Madrid, Librería Arrebato, Festival Mira, etc.). En colaboración con Chus Domínguez, investiga el lenguaje del cuerpo en la imagen, compartiendo residencias en creación. Ha editado los libros: Música en los huesos (Ed. La luz Roja), Diarios de una estación (Ed. La Porta, Barcelona), Octava: Un pescador con subtítulos (Ed. Escrito a lápiz) y “Disparates” (Pliegos de teatro y danza, de Antonio F. Lera).
Raquel Sánchez
Licenciada en la RESAD, completa su formación con estudios de circo en Ciudad de los Muchachos de Madrid, de música en el Real Conservatorio de Madrid y de teatro en la sala Cuarta Pared. Desde 1992 trabaja estrechamente con Mónica Valenciano con la que funda del compañía El Bailadero en 1996 realizando la serie Disparates, entre otras obras. Ha trabajado con directores como Elena Córdoba, Antonio Fernández Lera, Javier Yagüe, Heddi Maalem, Katie Duck, Cia Megalo, Marta Carrasco… Se vincula con la improvisación a través de los colectivos U.V.I. y Música libre. Es premio Max a la mejor producción por Estate quieta. Forma parte del equipo estable del profesorado de Cuarta Pared y ha impartido clases en el Instituto Superior de Danza de Alicia Alonso y Universidad Rey Juan Carlos I de Madrid.
Estela Lloves
Se forma en danza contemporánea, clásica y butoh. Ha estudiado y trabajado con las Compañías : Matarile Teatro , Cía A Raia , Cía Esteoeste , Cía Andrés Corchero , Cía Mai juku, Cía Lucas Cranach, Cía El Bailadero, Cía Fernando Renjifo. Desde el 2006 trabaja en su propia compañía “Cia Arraiana”, donde ha realizado 8 piezas para escena que trenzan palabra y cuerpo. En los últimos años ha establecido colaboraciones con diferentes artistas e imparte clases y talleres
de creación. En Berlín forma parte del grupo “Der Körper denken”(Think the body).

CLASE DE DANZA CONTACT IMPROVISACIÓN + JAM
LUNES 15 de Agosto. Clase 18.30h y Jam de 20h a 22h
LA CÁMARA. C/ Avilés, 13  GIJÓN
12 € Clase + Jam, 5 € sólo Jam
La Danza Contact es una forma de expresión libre, lúdica, espontánea y creativa que libera nuestro propio “yo” y deja que nos expresemos sin tabúes ni prejuicios basada en la interacción con otro cuerpo a partir de una zona de contacto. Es un estilo de danza que no entiende de barreras ni diferencias y que está basada en el contacto de dos cuerpos en el espacio y en la improvisación. Los bailarines se concentran por tanto, más en la percepción interna del movimiento y en el contacto con el otro, que en las formas y rutinas de movimiento definidas. No se requiere de una base técnica para poder bailar, el único requisito es la receptividad, espontaneidad, improvisación y escucha del cuerpo.

TALLER DE DANZATERAPIA 
JUEVES 18 de Agosto de 19.30h a 21:30h. 20 €
CENTRO BARAKA. C/Santa Doradía, 9, 1ºizda GIJÓN
Se trata de un Taller Vivencial en el que tomaremos contacto con nuestro cuerpo, mente, emociones y consciencia. Trabajaremos en profundidad desde la Psicología Transpersonal, la Danzaterapia y la Terapia Psicocorporal. ¿Qué obtendrán los participantes del taller? . Integración de cuerpo, mente, emociones y consciencia. Herramientas para cuidarnos, desarrollar nuestro potencial y resolver los conflictos cotidianos. Técnicas para disminuir la ansiedad y estrés en nuestra vida. Profundizar en nuestras emociones, aprender a limpiarlas y expresarlas. Auto-observarnos y descubrir lo que el cuerpo tiene que decirnos. Entrenar la creatividad, la intuición y la espontaneidad.

PLAZAS LIMITADAS
INSCRIBIRSE PREVIAMENTE EN:
Tel: 627841710   elikopp@yahoo.com.ar
Todas las actividades serán impartidas por:
Elisa Salvador Kopp– Psicoterapeuta Integrativa

Insertamos un juego, una caja oscura, un tiempo no lineal.
Un acontecimiento escénico se está generando porque preparamos un encuentro con creadores de diferentes disciplinas para dialogar con la idea de invisible y de oscuridad. El resultado se verá el viernes 5 de agosto a partir de las 20h en Laboral Centro de Arte.
Ahora lo externo no existe y somos ajenos e invisibles. Un simulacro de accidentes y de acciones interconectadas por la luz. Vértigo a ser visto. Recorridos, estancia, deambular entre ficciones y no ficciones. Laberintos de luz que absorben los cuerpos. Como llenar de luz la luz. Que haría un cuerpo si fuera invisible en el espacio. Qué haría una mirada si no tuviera un espacio que habitar. El hecho de que lo observes cambiará el resultado. No somos un colectivo, no haremos una pieza. De que manera nos engaña nuestra percepción. Apaga los ojos. Mantenemos un estado de alerta que nos sugiere descansar cuando se apaga el espacio. La oscuridad como consecuencia del reflejo. Un evento del momento. La utopía será desaparecer.
Noche Invisible será una práctica escénica con la puesta en marcha de un proceso de creación dentro del marco de la exposición Noches Eléctricas, apostando por generar un encuentro de diferentes cuerpos (danza, sonido, acción) para hacer lo más invisible posible una Noche.
Invisibles: Arturo Castro, .Tape., Sara Paniagua, Sara Muñiz, Mónica García, Tata García, Non Ergo, Rosario Granell, Abel Morán, Marta Medina, Mind Revolution, Javi Pillastre, Cristina Busto, Rebeca Martin, Samuel Akinola.
Propone: Mónica Cofiño

¿Es lo mismo ser invisible que ser transparente?
¿Algo que ver con la inseguridad?
La carne de burro no transparenta
Cerrar los ojos apagar la luz, apagar el móvil, cerrar el facebook
estar solo.
Cris Busto

La ilusión de la invisibilidad pasa por olvidar que los demás nos observan y juzgan; por organizar la vida con la libertad, fantasía e irresponsabilidad de los locos; por crear una realidad paralela sin miedo a la anarquía secreta del mundo imaginado, ni a nuestra propia condición o destino. En el lugar aparte de lo invisible, los seres delicados que lo habitan tienen como única ocupación los fines inútiles de la existencia, los que no tienen tiempo ni espacio definido.
Mind Revolution

Coreógrafa con una gran trayectoria como bailarina en compañías como “Gorgonlou”, “Ballet Forét sacreé de Dakar”, “Ballet nacional de Senegal”. Contenidos: El trabajo consistirá en reconocer algunos de los diferentes ritmos musicales utilizados en estos tipos de danza, para a su vez ir acompañarlos de coreografías creadas por Gniele, con movimientos diferenciados para cada uno de los ritmos.