DANZAGIJÓN2011
TALLER CUERPO/LAVERINTO del 18 al 20 Octubre de 17h a 20h
ENCUENTRO CON EL PÚBLICO 20 de Octubre a las 20.30h
PRESENTACIÓN DE LA PIEZA CANCIÓNLAVERINTO 22 de Octubre a las 20.30h
Plataforma Cero. LAboral Centro de Arte y Creación Industrial
Creación: Raquel Sánchez, Mónica Valenciano, Estela Lloves, Sara Paniagua
Interpretación: Raquel Sánchez, Mónica Valenciano, Sara Paniagua
Confesión de pistas al hilo (los puntos son de la cicatriz) de una trapecista distraída, entre ventanas del paladar y tejidos de la saliva: un precipicio en los labios baja por lo interminable de ese pequeño gesto a punto de decir… un salto del silencio en la boca.
Cuéntame el argumento de un beso (al fondo diferentes longitudes, latitudes del siempre mismo abrazo)Y el grito, ¿en qué consiste? – pausa corta – pausa larga
- ¿qué es lo que falta? Responde..
el beso la saliva en un precipicio del silencio el grito, a punto de decir, silencio. responde el silencio responde:
y responde…
Canción Laverinto es el observatorio de un proceso de revelado en el tejido de una obra que alberga dentro otras obras posibles a desvelar, cuyos itinerarios pueden cambiar dependiendo de los diálogos, las trayectorias y combinaciones que se formulan en cada puesta en convocación. Se trataría de una obra que, respetando sus anclajes fundamentales, es capaz de aceptar la maleabilidad de sus materiales y que atendiendo a la profundidad de lo inmediato, la presencia del error y la aceptación de los límites como posibilidad, da lugar a la visión de paisaje. Conjugación de múltiples encuadres de la mirada…que viaja desde la percepción del instante hacia la articulación de volúmenes, plano-secuenciafotogramas- fugacidades de una arquitectura ambulante, texturas que traza la atmósfera de nuestra posible canción la-ver-into. En la búsqueda del cuerpo como instrumento resonador de un sentir que piensa, que muestra la vulnerabilidad en lugar de disfrazarla, colaborando con el acto de aparición, transcurriendo en esa frontera evanescente entre lo público y lo privado y sus posibilidades de ser habitado, traspasado, permitiéndonos así la impregnación de lo que convive, esa horizontalidad (el “entre” cosas, casas, cuerpos), de… ¿qué es lo qué te mueve? ¿tienes tiempo?
Dentro del tiempo.
La acústica del espacio como protagonista.
EQUIPO ARTÍSTICO Y REFERENCIAS
Sara Paniagua
Coreógrafa, artista visual y performer. Estudia Arte Dramático y Danza entre Madrid y el País Vasco. Posteriormente realiza un Postgrado de especialización en Arte, Performance y Teatralidad en la Universidad de Amberes (Bélgica). Colabora con diversos creadores, músicos y coreógrafos, Loïs Touzé “Souvant dans lefôret”, Carlos Marquerie “Lucrecia Vista por Cranach”, Cristina Quijera “Agur Titán”, Jorge Horno“Mejor haberla palmado”, Germán Jáuregui “Leonzhino”, La fiambrera obrera “Agencias”, Olga Mesa”Desordenes para un Cuarteto”, “1999 L-Imitaciones, Mon amour” y “Morir, dormir, tal vez, soñar,Belén Jiménez, “Neverending song”, Anna villa y Miguel A.Garcia “ Paralelo 9R”, Beatriz Ortega,“Siempre Tuya”, “D.E.X”, Mónica Giraldez “Algunas cosas se mueven”, Moare danza “Zeru urdina”,“Gata sombra”, “Posición de la carne”, “Une minute de silence”, “Piel” y “Larrutan Baby”, Boris Achour“a Forest”, Santiago Latorre “Orbita”, Raquel Sanchez “Ruido Blanco”, Laboratorio KLEM “Casi-Orfeo”,Ana Borralho y João Galante, “Sexy MF ”Raquel Sanchez y Mónica Valenciano “cosas_casas_cosmos”.
Mónica Valenciano
Bailarina y coreógrafa, sigue estudios de danza clásica, contemporánea y teatro en el Instituto del Teatro de Barcelona y es licenciada por la RESAD de Madrid. Completa su formación con distintas disciplinas: yoga Iyengar, R. Laban, improvisación, boxeo, tiro al arco y Thai Chi en la Escuela Tradicional de Artes Marciales de Wudang. Crea la Cía. El bailadero en 1996. Entre la piezas que ha creado e interpretado se encuentran Aupa; Puntos Suspensivos; Miniaturas; Peso Gallo; Adivina en plata; La serie de los disparates: nº1: Hueso de Santo, nº2: De cuerpos presentes, nº3: Rio, nº 4: Transparencias, nº 5: 5 Misterios, nº 6: 22 Visiones y nº 7: Don´t Explain; y Señorita Nieve y Guitarra. Desarrolla una línea pedagógica impartiendo cursos y talleres, paralela a su trabajo de creación. Crea junto a otras coreógrafas los grupos de investigación “UVI” y “LA INESPERADA”. Ha presentado sus dibujos en diferentes exposiciones. Y lecturas poéticas (Casa de América de Madrid, Librería Arrebato, Festival Mira, etc.). En colaboración con Chus Domínguez, investiga el lenguaje del cuerpo en la imagen, compartiendo residencias en creación. Ha editado los libros: Música en los huesos (Ed. La luz Roja), Diarios de una estación (Ed. La Porta, Barcelona), Octava: Un pescador con subtítulos (Ed. Escrito a lápiz) y “Disparates” (Pliegos de teatro y danza, de Antonio F. Lera).
Raquel Sánchez
Licenciada en la RESAD, completa su formación con estudios de circo en Ciudad de los Muchachos de Madrid, de música en el Real Conservatorio de Madrid y de teatro en la sala Cuarta Pared. Desde 1992 trabaja estrechamente con Mónica Valenciano con la que funda del compañía El Bailadero en 1996 realizando la serie Disparates, entre otras obras. Ha trabajado con directores como Elena Córdoba, Antonio Fernández Lera, Javier Yagüe, Heddi Maalem, Katie Duck, Cia Megalo, Marta Carrasco… Se vincula con la improvisación a través de los colectivos U.V.I. y Música libre. Es premio Max a la mejor producción por Estate quieta. Forma parte del equipo estable del profesorado de Cuarta Pared y ha impartido clases en el Instituto Superior de Danza de Alicia Alonso y Universidad Rey Juan Carlos I de Madrid.
Estela Lloves
Se forma en danza contemporánea, clásica y butoh. Ha estudiado y trabajado con las Compañías : Matarile Teatro , Cía A Raia , Cía Esteoeste , Cía Andrés Corchero , Cía Mai juku, Cía Lucas Cranach, Cía El Bailadero, Cía Fernando Renjifo. Desde el 2006 trabaja en su propia compañía “Cia Arraiana”, donde ha realizado 8 piezas para escena que trenzan palabra y cuerpo. En los últimos años ha establecido colaboraciones con diferentes artistas e imparte clases y talleres
de creación. En Berlín forma parte del grupo “Der Körper denken”(Think the body).
DANZAGIJÓN2010
“ELÁSTICAS Y DESDOBLADAS 3 días 3 dúos en el El Hervidero
Ana Rubirola + María Montseny, Las Filles Follen y Colectivo Subsiste
En nuestro tercer año de colaboración con el festival Danza-Gijón hemos propuesto tres actuaciones de 3 dúos de femeninas que emergen de la nueva escena contemporánea, cada uno con una aportación fresca y diferente para 3 noches de actuaciones en el Hervidero. Planta baja de la Galería Espacio Líquido, C/Jovellanos nº3 (frente al Nautico) Gijón. La entrada es gratuita hasta completar aforo
MARÍA MONTSENY Y ANNA RUBIROLA (Barcelona)
“BREAK FAST O DE LA FEBLE FEBLESA”
Jueves, 14 de Octubre 2010 a las 20h El Hervidero
Una pieza en torno al concepto de la fragilidad y de las cosas que son susceptibles a romperse.
El punto de partida y vehículo de la acción es el cuerpo.
Un cuerpo que subraya sus particularidades y diferencias, exponiendo susdebilidades en situaciones cotidianas y contextos cambiantes, llegando a menudo a tocar lo absurdo, siempre con ironía. Blog delafeblefeblesa +info
LES FILLES FÖLLEN (Barcelona)
“ENTRADA CON CONSUMICIÓN: DOS CHICAS FUMAN UN CIGARRILLO EN SÓLO 30 SEGUNDOS” Viernes, 15 de Octubre 2010 a las 22h El Hervidero
La primera apariencia engaña y desvía. Todos nos dejamos engañar. La fascinación y la percepción estética se funden en la atracción por algo desconocido y a la vez digno de valor por su excepcionalidad. Así que la apariencia transmite unas emociones cuando es cierto que la realidad puede ser otra. Aunque seamos conscientes de que dejarse llevar por el engaño es una vía fácil, una trampa, difícilmente nos resistimos a la vía fácil: siempre podemos decir que la apariencia ha sido concedida por nacimiento. “I’m not bad, I’m just drawn that way.” – Jessica Rabbit.
LesfillesFollen.blog
COLECTIVO SUBSISTE (Mieres, León)
“CORTE NO SILENCIADO Nº3, UNFORGETTABLE (remake)”
Sábado, 16 de Octubre 2010 a las 20h El Hervidero
La identidad artística Subsiste (Nuria Antón y Silvia Zayas) nace de una investigación genética y de comportamiento sobre las diferencias entre autolesiones de artistas y no artistas, planteando una serie de experimentos realidad-ficción que llevan a la creación de una serie de piezas artísticas llamadas cortes: cortes silenciados (no mostrados al público) y cortes no silenciados (mostrados al público). Una acción que nada tiene que ver con el género. Empieza así: Inolvidable eso es lo que eres…continúa… Inolvidable de cualquier manera y siempre más, eso es así…INSTRUMENTAL…Inolvidable en cada forma y para siempre, así es como permanecerás…continuará…
FIESTA PADRE 19 de Marzo 2009 El Hervidero
ERRE QUE ERRE “NO SOLO (DE NEURONAS VIVE EL CEREBRO ENAMORADO)”
29 de Enero 2010 a las 20:30h en El Hervidero
¿Esto no es una relación? Esto no es una relación.“-Nosotros somos veloces guepardos.
Nos queremos a ciento diez kilómetros por hora durante cincuenta metros consecutivos.-¿Y luego qué-
Luego nos vamos a comer la joven cría de gacela cubil, que hemos cazado entre los dos”. Alvaro Pombo.
www.errequeerredanza.net
TERESA NAVARRETE + MIGUEL MARÍN (Ärbol) presentan “FRAGILE”
8 de Mayo 2009 a las 20:30h en El Hervidero
CLAUDIA MULLER pasa por la Pecera con “DANZA A DOMICILIO”
Marzo del 2008 en El Hervidero
